日前，爱奇艺宣布旗下纳逗Pro艺人库已有超百位艺人签约入驻。多位被传言列入该库的演员接连发布声明辟谣，爱奇艺随后做出进一步解释，但仍然引发广泛争议。
AI技术用于影视制作已有多年历史，但完全由AI生成影视内容，目前主要集中在短剧领域。AI艺人库这种做法与其说是技术上的积极进取，不如说是传统自制剧模式遭遇冲击后的一次被动探索。
长期以来，视频平台主要以自制剧集作为核心竞争力。然而，随着制作成本持续攀升、商业变现能力有所减弱，该模式的盈利概率正在走低。以爱奇艺为例，2025年全年财报显示净亏损达2.06亿元。其股价已从历史高点的46美元跌至约1.4美元，折射出资本市场对其商业模式的忧虑。
视频平台制作成本过高的根源之一，在于其固有的模式问题。一些平台为追求确定性回报、降低市场风险，过度依赖“流量明星+大IP”的创作公式。这一策略一方面推高了流量明星的核心价值和片酬成本，另一方面又试图拉长剧集，以获取更多广告和会员收入。
这种模式的问题在于，一些流量明星的粉丝群体具有极强的互动性与传播意识，与平台营销共振，能够制造出短期极高的热度。与此同时，一些成本较低、但内容优质的剧集，虽然口碑评分出众，却可能因缺乏流量明星而难以获得相应的商业回报。这是一种难以持续的模式。
当下一些观众的观剧习惯也正在发生变化。许多人不再完整观看长剧，而是通过短视频“切片”了解戏剧冲突最高潮的部分，再借助热搜关键词了解剧情走向，最后在超话或弹幕中表达情绪。即便观看正片，也有一部分观众偏好倍速播放或跳跃式观看。与此同时，短剧正在迅速占领更多用户的碎片化时间。2026年2月，红果免费短剧的月活跃用户已达到3.04亿。一部分长视频受众的注意力正在被短剧吸引。
来自生产端和消费端的双重影响，使得自制剧模式面临前所未有的挑战。因此，也就不难理解视频平台将流量明星与AI技术相结合的逻辑：以AI降低影视制作成本、缩短周期、降低技术门槛，同时通过明星形象的AI授权继续吸引粉丝流量。
表面上看，这是一种“降本增效”的创新，但深层次上，它或许未能解决行业模式面临的问题。如何建立可持续的影视行业健康发展模式？流量成本正变得越来越高，但若为了提高回报率而“注水”内容，只会进一步削弱作品质量，同时商业回报与艺术价值也有所降低，影响行业可持续发展。
须知，传统影视制作是一个由导演、编剧、演员、剪辑、服装、道具、灯光等多工种协同完成的团队项目，融合了各自的技术、情感与创造性。AI可以作为强大的辅助工具，但其使用应建立完善的行业规范并确保其在一定的边界内进行。
在AI影视化的进程中，艺人受到的影响可能是最直接的。事实上，AI使用对演艺形象的侵权风险已引起全球关注。一些国家通过立法手段，禁止未经授权的AI换脸合成、声纹克隆复刻、影视素材恶意篡改等行为。我国同样需要加快相关法律建设，明确“数字形象权”的归属与行使规则。
此次“AI艺人库”争议，表面上是AI技术与传统演艺的冲突，实质上是视频平台商业模式遭遇挑战后的反应。AI在行业的应用本身是可喜的商业创新，但它的使用场景应受到严格的规范约束。真正的行业创新，应当建立在可持续的商业模式、公平的利益分配，以及对人类创造力尊重的基础之上。
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